周日晚上，在星海听了李云迪广州独奏音乐会，见到了传说中的钢琴王子。前一晚上他还在颁发金马奖，第二天就飞来广州了。虽然说俺对钢琴有点发烧，但现场看李云迪还是第一次。拿到票后不免激动万分。进场后，听广播说，李云迪手指受伤，但还是坚持演出，于是对曲目作了一些调整。座位上都放了一份曲目单。比了一下，发现李斯特b小调第二叙事曲和拉二已经没在曲目单上了。看来，为了保证演出效果，高难度目还是作了保留。

       演出开始……   

 灯光开始一层一层变暗，留下聚光灯亮了起来，照在舞台中央的施坦威大三角上，明亮光圈交汇在钢琴上，留下黑白间的投影。环顾整场，全场没有任何MIC和扩音设备，全是物理聚声，将要听到的是未经任何处理的原声钢琴音色……

 大门打开，出来的是一个老外导演以及他的女翻译。他介绍说，很有幸为云迪拍一部记录片，于是在演奏会的现场放置了三台摄像机。如果给各位带来不便，请原谅。全场掌声示意后，导演返回后台。

 全场静寂，屏住呼吸——

 云迪终于出场了。身材修长，略带羞涩，向四面的观众深鞠了一躬，开始弹奏。第一曲是莫扎特C大调奏鸣曲。经过了如歌的行板，小快板突然加速，带着动感的欢快。曲子对他来说，估计已经谙熟于胸了，全场无谱背奏。当真弹得是轻盈、灵动。不由不赞叹手指功力的深厚。高音既能保证充分的颗粒感又快速流畅；低音浅浅的一层，具体听不出来什么和弦，但是就有一层雾一样在游荡漂浮，若隐若现。真是收放自如，轻重随心。

  第二曲，是肖邦马祖卡33。他调整了顺序，马祖卡先上。不过说来惭愧，这曲子没听懂。只是大概知道，象是波兰风格。

  第三曲，肖邦降E大调作品9之2。这首曲，可以用空灵和细腻来形容了。很多电子琴都以这首曲作为示范曲，但是云迪在施坦威钢琴上，弹出了更多细腻的层次感。也许，大师所以成为大师，正是把曲子的各类风格内化为自然，而不一定需要很用力去刻意表现。钢琴曲并不是一个个独立的音高的组合，钢琴家的情感都体现在速度和强弱的自由运用。用情感驾驭技术，而非技术驾驭情感。这首曲子很能让人陶醉。

  第四曲，肖邦降E大调华丽大波兰舞曲。果然十分华丽，层次丰富，抑扬顿挫。华丽一词，不但体现在乐曲上，也更体现在功力上。颗粒感再次体现了威力，大部分时间都在强弱起伏中度过。后面，仍是有几段流水音，流畅得都有点像提琴了。

  中场休息时，聚光灯稍稍暗下，调音师过来调琴了。与此同时，工作人员把另一台施坦威也搬上舞台。两台大三角并列，准备协奏。第五曲是拉威尔G大调钢琴协奏曲。云迪带了一个长发美女上来，并介绍说，之前是与柏林爱乐乐团合作的，这里没有乐团，就用另一台钢琴代替。两台钢琴开始合奏。浑然一体，没有缝隙，有点迷失。不过，俺也听得不是很懂。只是粗粗的感觉，拉威尔的协奏曲不如肖邦旋律性丰富。朋友说更加大气，但在这里有两个错音。或者是两台大三角的原因吧。两台钢琴已经可以与一个乐团相媲美了。

  最后压轴曲，是皮亚佐拉自由探戈，由钢琴与手风琴合奏。云迪出来介绍了弹手风琴的朋友，同样是一个颇有气质的演奏者。他所奏的手风琴并不是配传统长条琴键，而是一个个圆按钮，曾经见过俄罗斯人演奏过。曲子开始了，缓缓的，若有若无的，钢琴低音又如轻风飘过。手风琴逐渐切入，一个高音就震摄全场，让人怀疑是否是小提琴的音色，揉弦一样动人。风箱的柔美和击弦的力度相得映彰，一高一低，琴声相和，彼此交织……真是美的享受。感概啊，只要专心，任何乐器都可以发挥到极致。最后，又加演了一曲，但俺不知曲名。

        演出结束，全场热烈的掌声经久不息。云迪出来了，谢幕返回。但掌声仍未停息。大家希望他能加演一首，他三进三出，三次谢幕后，还是没有加演。就这样，灯光亮起，结束了这场独奏音乐会。

       回来后，还一直在回味。朋友说，李云迪是一个生活在玻璃罩中的人，真不知道是悲是喜。他的生活中只有音乐而没有其他。从小就被家庭养在玻璃中，陪伴他只有黑白琴键，以及身边的父母与老师。也许正是这样，才能做到这么空灵和纯净去理解音乐；也正因为这样，很多人才担心以后他的人生。

       古典钢琴需要太多太多的积累了，基本功、技巧、对作品的理解，缺一不可，而且所理解的是几个世纪之前的西方人的感情。在古典音乐上拼博的人更需要定力了，能够在这个浮躁的社会里，坚持这么长时间的枯燥练习。也许，需要心灵纯净才能做到。小小年纪能有这么大成就，实属不易。希望以后能走得更好。

       人应该是一个完整的人，享受音乐和人生，而不是为其所累。

       祝福李云迪！